Dal 1991 e senza interruzione, Manicomics Teatro organizza il Festival di teatro, clown e circo contemporaneo LULTIMAPROVINCIA, in collaborazione con la Fondazione di Piacenza e Vigevano, la Regione Emilia Romagna e il MIC, i Comuni di Piacenza e provincia (sostenuto anche quest’anno da Emilia Informatica tramite Art Bonus).
I comuni della provincia aderenti quest’anno sono:NIBBIANO – BOBBIO – TRAVO – GOSSOLENGO – VIGOLZONE – GRAGNANO TREBBIENZE – ROTTOFRENO – GAZZOLA – VIGOLZONE – ROTTOFRENO – ROVELETO DI CADEO – RIVERGARO – CARPANETO P.NO – PODENZANO – CASTEL SAN GIOVANNI
Spettacoli gratuiti e adatti a tutti di clown, musica, circo contemporaneo, stand up comedy, cabaret, comicità.
Gli spettacoli portati dal festival Lultimaprovincia – ultima roccaforte culturale dell’Emilia Romagna, prima di tuffarsi in Lombardia – arriva dove non arrivano le stagioni invernali, con forza e energia, come facevano una volta i gli artisti della Commedia dell’Arte.
Quest’anno tante novità giovani, come la Compagnia Cia Depaso da Buenos Aires e i Bellavita, giovani scoperte del circo contemporaneo; la novità di Saccomanni, tagliente giullare della stand up comedy toscana e il Circo Bipolar eccentrica e poliedrica coppia circense da Roma. La bandiera della comicità e del clown acrobatico è tenuta alta dai Fratelli Caproni e dal clown musicale del Teatro Necessario, degli Eccentrici Dadarò e del Trio Triòche, tre tra le più affermate compagnie del panorama italiano di genere, mentre dalla svizzera i Full House e per il circo contemporaneo Milo Scotton e la Famiglia Mirabella e i Petit Cabaret uniscono la tradizione delle grandi famiglie circensi italiane con il nuovo circo, così amato anche dalle nuove generazioni. Non mancano compagnie nostrane, come i Cyclo-fà e a chiudere ed aprire il festival due spettacoli Manicomics, arricchiti da preziose collaborazioni: ad apertura Opera Clown ospiterà i Cani della Biscia, mentre in chiusura Riciclando. L’epopea dei rifiuti sarà realizzato in collaborazione con il «Piacenza Wildlife Rescue Center», per la salvaguardia delle bio-diversità.
CALENDARIO SINTETICO
AGOSTO
• NIBBIANO – DOMENICA 13 ore 21:00, P.zza Combattenti, «OPERA CLOWN con I CANI DELLA BISCIA» MANICOMICS TEATRO – CLOWN E MUSICA
• BOBBIO – GIOVEDÌ 17 ore 21:00 P.zza Duomo «LA TROTTOLA» COMPAGNIA CIA DEPASO – CIRCO CONTEMPORANEO
• BOBBIO – GIOVEDÌ 17 ore 22:00 Chiostro di San Colombano «PAPAGHENO E PAPAGHENA. I PAPPAGALLI DI MOZART» TRIO TRIOCHE – CLOWN MUSICALE
• TRAVO – SABATO 19 ore 21:00 P.zza Trento «CAFE ROUGE» CIRCO BIPOLAR – CIRCO CONTEMPORANEO
• TRAVO – SABATO 19 P.zza Trento ore 22:00 «DOLCE E SALATO» CARPA DIEM – CIRCO TEATRO
• GOSSOLENGO – DOMENICA 20 Piazza Roma 16 «LA FAMIGLIA MIRABELLA» COMPAGNIA TEATRO VIAGGIANTE – VARIETÀ E CIRCO CONTEMPORANEO
• VIGOLZONE – MARTEDÌ 22 ore 21:00 P.zza del Castello «SOUL OF NATURE» COMPAGNIA ARTEMAKIA – CIRCO CONTEMPORANEO
• GRAGNANO TREBBIENZE – MERCOLEDÌ 23 ore 21:00 P.zza della Pace «MENÙ DEL GIORNO» COMPAGNIA BELLA VITA – TEATRO COMICO MUSICALE
• ROTTOFRENO – GIOVEDÌ 24 ore 21:00 Pista di Pattinaggio di Via Tobagi «MENÙ DEL GIORNO» COMPAGNIA BELLA VITA – TEATRO COMICO MUSICALE
• GAZZOLA – VENERDÌ 25 Via Roma 1 (Piazza del Comune) «BOLLE PER ADULTI» FABIO SACCOMANI – STAND UP COMEDY
• VILLÒ DI VIGOLZONE – MARTEDÌ 29 ore 21:00 Giardino dell’Oratorio «CYCLO-FÀ» COMPAGNIA CYCLO-FÀ – TEATRO COMICO
• TUNA DI GAZZOLA – MERCOLEDÌ 30 Piazzale dietro la Chiesa di Tuna «CLOWN IN LIBERTÀ» TATRO NECESSARIO – TEATRO COMICO MUSICALE
• SAN NICOLÒ DI ROTTOFRENO – GIOVEDÌ 31 ore 21:00 Pista di Pattinaggio via Dante Alighieri «PETIT CABARET 1924» COMPAGNIA PETIT CABARET – CIRCO CABARET SOTTO IL TENDONE
SETTEMBRE
• ROVELETO DI CADEO – VENERDÌ 1 ore 21:00 P.zza del Pellegrino «BONNE VOYAGE» COMPAGNIA FRATELLI CAPRONI – TEATRO COMICO
• RIVERGARO – SABATO 2 ore 21:00 P.zza Paolo Araldi «CABARET ALLA LUNA» PETIT CABARET – CABARET CIRCO CONTEMPORANEO
• CARPANETO P.NO – GIOVEDÌ 7 ore 21:00 P.zza XX Settembre «INCOMICA» COMPAGNIA ECCENTRICI DADARÒ – TEATRO COMICO
• CASTEL SAN GIOVANNI – DOMENICA 3 SETTEMBRE ore 21:00 P.zza Casaroli «ACTION COMEDY» COMPAGNIA FULL HOUSE – TEATRO COMICO
• PODENZANO – VENERDÌ 8 ore 21:00 P.zza Nuova «Wonderful World» del Gruppo Giovani LAB Podenzano
• PODENZANO – VENERDÌ 8 ore 21:30 P.zza Nuova «LA PUNTA DEL MIO NASO» KOLEKTIVO KONIKA – CIRCO CONTEMPORANEO
• CROARA di GAZZOLA – SABATO 9 SETTEMBRE ore 18:00 «RICICLANDO. L’EPOPEA DEI RIFIUTI» COMPAGNIA MANICOMICS TEATRO – TEATRO CLOWN PER L’AMBIENTE in collaborazione con il Centro di Recupero Animali Selvatici «PIACENZA WILDLIFE RESCUE CENTER»
Tutti gli spettacoli in caso di pioggia avranno una location alternativa.
Facebook: @manicomics.teatro
Instagram: manicomics_teatro
IL PROGRAMMA
NIBBIANO
domenica 13 agosto ore 21:00 – P.zza Combattenti
«OPERA CLOWN con I CANI DELLA BISCIA» Compagnia MANICOMICS TEATRO – CLOWN
Con Agostino Bossi e Paolo Pisi Regia Mario Gumina e I Cani della Biscia
Provate ad immaginare due inservienti di palco, che si mettono a giocare con gli oggetti e gli strumenti lasciati dai musicisti in sciopero, appartenenti ad un’orchestra che avrebbe dovuto eseguire un concerto di musica classica. Come bambini alla loro prima scoperta, si inventano situazioni al limite della follia, diventando loro stessi musicisti, illusionisti, intrattenitori e maghi, sfruttando la loro arte, quella che Totò gli ha insegnato: l’arte dell’arrangiarsi. E sarà proprio così poiché riusciranno ad intrattenere e a coinvolgere il pubblico nell’attesa di una improbabile vera orchestra.
“Opera Clown” è la nuova produzione di Manicomics Teatro, interpretata da due attori. Il linguaggio clownesco, sempre in bilico tra realtà e fantasia, alterna momenti di ingenua lucidità a momenti di ordinaria pazzia. Grazie alla sua forte carica comica e alle molte situazioni clownesche, “Opera Clown” è in grado di appassionare e coinvolgere un pubblico eterogeneo, adatto a tutte le età. Lo spettacolo è legato alla tematica della musica e mira ad avvicinare i più giovani al mondo del teatro, alla conoscenza dell’opera e dei grandi compositori, attraverso il divertimento e il gioco del teatro.
BOBBIO
giovedì 17 agosto ore 21:00 – P.zza Duomo
«LA TROTTOLA» COMPAGNIA CIA DEPASO – CIRCO CONTEMPORANEO
Due personaggi avvolti in una scena senza tempo si incontrano in un viaggio vertiginoso dentro a un vortice, un rituale per scoprire cosa c’è dentro ognuno di loro in mezzo al caos.
Giocano a sfidare la gravità affrontando il volo come passatempo preferito, girano in aria come trottole sfrenate, si lasciano trasportare dall’inerzia del movimento e da sorprese inaspettate, esplorano e assaporano il grande mistero di staccare i piedi dal pavimento.
La fragilità rimane sospesa a vista e ad occhi di tutti per offrire un viaggio indimenticabile in un universo coreografico misterioso e minimale.
COMPAGNIA CIA DEPASO
Le strade di Clara e Jose si incrociano a Buenos Aires nel 2017 dove si formano in discipline aeree. Lui cileno, lei italiana, entrambi sono di passaggio (in spagnolo “de paso”) nella capitale Argentina. Condividendo la voglia di cominciare un progetto di creazione indipendente danno vita al loro spettacolo La Trottola che dal 2018 gira fra alcuni dei festival di circo e arte di strada più importanti d’Europa. Ricercano una poetica sensibile del movimento in aria, un’indagine delle relazioni umane attraverso la scena circense
BOBBIO
giovedì 17 agosto ore 22:00 – Chiostro di San Ciolombano
«PAPAGHENO E PAPAGHENA. I PAPPAGALLI DI MOZART» TRIO TRIOCHE – CLOWN MUSICALE
con Compagnia Trioche: Nicanor Cancellieri, Irene Geninatti Chiolero, Franca Pampaloni – drammaturgia E regia Rita Pelusio – produzione PEM Habitat Teatrali
É il nuovo spettacolo della Compagnia Trioche che, dopo il successo dei precedenti spettacoli, vuole ora proporre un particolare lavoro clown musicale. Il titolo dello spettacolo si rifà alla celebre aria dell’opera di Mozart “Il flauto magico”. Mozart compose quest’opera colorata due mesi prima della sua morte, mai un testamento spirituale fu più gioioso.
Chi ha ispirato Mozart mentre componeva? Sono i suoi pappagalli ad imitarlo o lui ha preso ispirazione dalle loro sonorità? In questo continuo capovolgimento di prospettiva, come Il flauto magico propone nella sua trama, abbiamo preso in prestito i diversi registri musicali per reinterpretarli. I Trioche propongono le arie de Il flauto magico giocando con la lirica, il bel canto e la nobile arte comica. I pappagalli sono comici, tragici, sgraziati e poetici, come ogni animale tenuto in gabbia sognano la libertà, e se non possono spiccare il volo lo farà la loro musica.
“Su quanto sia giusto appropriarsi dell’opera lirica per giocare, lo lasciamo decidere ai critici. Noi pensiamo che la lirica dovrebbe sì obbedire al suo tempo, ma anche dispiegare la sua magia se questo permette di avvicinarla a tutti.”
COMPAGNIA TRIO TRIOCHE
La compagnia Trioche si è divertita negli anni a mescolare la musica classica con il rock, la musica popolare con l’opera lirica, e lo ha fatto attraverso il clown, servendosi di tutta l’irriverenza e l’emozione che può suscitare. Un clown che naviga fra i generi, gli opposti, le diversità, e che arriva al cuore di chi ascolta con un messaggio semplice, un pensiero, un sorriso, che amplifica il nostro modo di fare musica, di viverla e condividerla con il pubblico
TRAVO
SABATO 19 ore 21:00 P.zza Trento
«CAFE ROUGE» CIRCO BIPOLAR – CIRCO CONTEMPORANEO
Uno spettacolo di circo e teatro di strada energetico e dinamico che unisce il mondo terreno a quello dell’aria, il tutto mixato con una vena poetica e a tratti umoristica.
Una elegante acrobata e un eccentrico giocoliere vi stupiranno e lasceranno senza fiato! Dall’equilibrismo su scala libera alle contorsioni in aria a diversi metri di altezza, verrete trasportati in un mondo dove terra e aria si fondono creando un atmosfera di divertimento e suspense.
COMPAGNIA CIRCO BIPOLAR
Siamo Costanza e Shay, ci siamo incontrati nel 2013 e a Roma, all’interno di un grande e freddo tendone da circo hanno iniziato a incrociarsi le nostre idee.
Dal nostro incontro sono nati, nel 2014 uno spettacolo di circo e teatro di strada, che ha superato quest’anno le 300 repliche, e nel 2015 un bimbo di nome Noah.
Shay lancia oggetti e Costanza sta con i piedi per aria, le cose che ci accomunano del mondo del circo sono l’ossessione per la tecnica e il desiderio di trovare nuovi modi di fare circo, pensando in modo trasversale e mescolando immagini e visioni provenienti dal cinema, dalla poesia, dall’arte in genere.
TRAVO
SABATO 19 ore 22:00 P.zza Trento
«DOLCE E SALATO» CARPA DIEM – CIRCO TEATRO
Lui è ingenuo, distratto e sognatore, lei è energia pura, velocità e movimento.
Insieme sono come l’acqua e la farina, insieme preparano il pane in una giornata che sembra semplice e normale, proprio come il pane quotidiano, ma in realtà è magica e sorprendente, esattamente come loro due. Tulli legge a testa in giù sospeso a un palo, Vroni va in bicicletta pedalando con le mani e guidando con i piedi. Sono buffi, teneri e surreali, impastano a quattro mani e mentre attendono che il pane lieviti e si cuocia ci regalano un viaggio nel tempo e nei sentimenti».
COMPAGNIA CARPA DIEM
Luca e Katharina si conoscono in un progetto di circo sociale in Kenya,
dove formano un gruppo di giovani artisti provenienti dalle strade di Nairobi e dirigono varie performance e spettacoli.
Condividono la passione per il circo e la sua pedagogia, si formano insieme alla scuola di circo di Madrid, diplomandosi nel 2016, specializzandosi in duo acrobatico, palo cinese, monociclo e giocoleria.
L’anno successivo creano il loro spettacolo “Dolce Salato” a Lisbona, presso la Scuola di Circo “Chapito”, dove risiedono per 5 mesi, creano e al contempo affiancano gli insegnanti della scuola nella formazione circense.
Nel 2017 Luca continua la sua formazione in clown e palo cinese a Buenos Aires, mentre Katharina, coordina un progetto di formazione in Circo Sociale a Mardin, Turchia.
Nel 2019 Luca si diploma all’anno specialistico presso la Flic Scuola di Circo di Torino, con la tecnica di palo cinese. Nel 2019 il duo vince il Bando di sostegno alla creazione ProudAct, sostenuto da Acci, Associazione Circo Contemporaneo Italia.
GOSSOLENGO
DOMENICA 20 Piazza Roma 16
«LA FAMIGLIA MIRABELLA» COMPAGNIA TEATRO VIAGGIANTE – VARIETÀ E CIRCO CONTEMPORANEO
Uno spettacolo più attuale non esiste.
Ogni volta che si va in scena è come trovarsi la mattina al tavolo della colazione: sempre gli stessi, ma mai uguali. Questa è la forza e l’unicità dello spettacolo La Famiglia Mirabella.
Sorrisi, acrobazia, ironia, monocicli, satira familiare, giocoleria, generazioni a confronto… A voi: lo stile di Martin che manipola il devil’s stick, la sintesi di Matilde su monociclo, il magnetismo di Mael nelle acrobazie! Tutto presentato con pungente dolcezza e audace disinvoltura da Elisabetta Cavana e Edoardo Mirabella. Uno spettacolo irripetibile, che si trasforma giorno dopo giorno, come i figli e i genitori. Spettacolo che si adatta, alle grandi piazze, così come ai piccoli palchi, rappresentabile in open air o in sala, a teatro, nei festival, in programma nelle rassegne, alle fiere, nelle feste, su selciati, nei parchi o in montagna…
Lo spettacolo La Famiglia Mirabella ha compiuto dieci anni: dal 2011 è andato in scena centinaia di volte, o forse più, in tutte le regioni d’Italia, in Europa, al mare, in montagna, d’estate, autunno, primavera e inverno, di mattina, di sera e di pomeriggio.
Una famiglia che fa uno spettacolo per famiglie.
Spettacolo comico satirico familiare di genere saltimbanco, visuale, acrobatico, tout publique
Spettacolo vincitore del Premio Takimiri. Ospiti nella trasmissione televisiva Colorado per Italia1, nel 2013 e nel 2014
VIGOLZONE
MARTEDÌ 22 ore 21:00 P.zza del Castello
«SOUL OF NATURE» COMPAGNIA ARTEMAKIA – CIRCO CONTEMPORANEO
con Alice Di Stefano, Emanuele Melani, Lucy Brusadin, Milo Scotton, Valentina Padellini, Valeria Quatrale – Regia Milo Scotton
SOUL OF NATURE è una vera e propria favola acrobatica che l’autore e regista Milo Scotton dedica alle generazioni future (da cui l’acronimo S.O.N.) Nell’intreccio seguiremo le avventure di “Mooz”, un’intraprendente esploratrice alla ricerca di un arcaico e prezioso tesoro. Saranno i “Custodi delle Foreste Antiche” ad accompagnarla in un viaggio intriso di temi importanti per parlare dell’impatto umano in Natura, del rapporto uomo-fauna selvatica e delle occasioni mancate nella lotta contro i primordi dei mutamenti climatici. Mooz rappresenta l’umanità intera, con la sua voglia di conoscere ed esplorare, ma anche capace di rovinare e deturpare per disattenzione. Lo spettacolo sarà il suo viaggio di formazione, per una crescita interiore che condurrà grazie all’incontro con spiriti ancestrali capaci di assumere qualsiasi forma vivente. Da essi trarrà insegnamenti di ogni genere mentre alle sue calcagna un mostro/nemesi crescerà grazie ai suoi errori e alle sue disattenzioni. L’abbandono di rifiuti in natura, la cattura di animali, la distruzione del bello per l’egoismo umano del possesso, sono solo alcune delle tematiche importanti affrontate attraverso lo sviluppo di una storia alla portata di tutti, tra meraviglia ed acrobazie, virtuosismi e poesia.
LA COMPAGNIA ARTEMAKÌA
“ArteMakìa” è un’idea, un obiettivo da raggiungere, un sogno nato dalla volontà e capacità dell’artista, autore e regista Milo Scotton. 25 anni di esperienza nello spettacolo dal vivo lo hanno visto in azione tra “Cirque du Soleil”, una serie di produzioni di valenza nazionale ed internazionale con il duo “Milo&Olivia” e le collaborazioni come coreografo a svariate trasmissioni televisive tra cui “Italia’s Got Talent”. All’apice della carriera, Milo Scotton decide di fondare la “Compagnia ArteMakìa”, immediatamente riconosciuta e sostenuta dal Ministero dei Beni e Attività Culturali come compagnia di circo contemporaneo e di innovazione.
GRAGNANO TREBBIENZE
MERCOLEDÌ 23 ore 21:00 P.zza della Pace
«MENÙ DEL GIORNO» COMPAGNIA BELLA VITA – CIRCO COMICO
Menù del giorno è uno spettacolo di giocoleria comica dalla tipica atmosfera di una trattoria italiana.
Lo spettacolo è un menù visuale: numeri di abilità e scenette si susseguono come le portate di un pasto, per incuriosire e “abboffare” di emozioni il pubblico. Manipolazione di corde, di bottiglie e di piatti, trucchi incredibili con cucchiai, bicchieri, uova e tazzine da caffè, una coreografia “latina” da 1 a 5 palloni da calcio, un fachiro “molto italiano” e un finale a prova di nervi di spinning di piatti creeranno nello spettatore un impasto ben lavorato di sentimenti misti, dall’allegria alla tensione.
Uno spettacolo pensato per intrattenere e divertire, adatto a tutti.
La giocoleria è protagonista, ma anche e soprattutto il clown e la leggerezza.
LA COMPAGNIA BELLAVITA
Andrea Farnetani, vincitore del “Pavè d’Or” al festival de artistes de rue de Vevey 2014 è un artista poliedrico.
La sua ricerca sul clown contemporaneo lo porta allo studio delle tecniche circensi, della danza, del teatro e della magia. Con i suoi spettacoli ha girato per festival e rassegne di tutto il mondo, diffondendo il suo amore per la risata.
Nel 2000 la scuola di circo Carampa a Madrid. Continua i suoi studi , sopratutto sulla giocoleria con diversi workshop, tra cui quelli condotti da Sergei Ignatov, Toby Walker, Jeron Thomas. Dal 2002 insegna giocoleria dando laboratori annuali e brevi, collaborando con la Scuola Romana di circo. Nel 2003 partecipa alla spedizione in India con i “Giullari senza frontiere”. Da vari anni partecipa al progetto “Il Cucinema” Continua a esibirsi in piazze, teatri e cabaret con i suoi numeri di abilità. È un coltivatore e un amante di peperoncini.
ROTTOFRENO
GIOVEDÌ 24 ore 21:00 Pista di Pattinaggio di Via Tobagi
«MENÙ DEL GIORNO» COMPAGNIA BELLA VITA – CIRCO COMICO
Menù del giorno è uno spettacolo di giocoleria comica dalla tipica atmosfera di una trattoria italiana.
Lo spettacolo è un menù visuale: numeri di abilità e scenette si susseguono come le portate di un pasto, per incuriosire e “abboffare” di emozioni il pubblico. Manipolazione di corde, di bottiglie e di piatti, trucchi incredibili con cucchiai, bicchieri, uova e tazzine da caffè, una coreografia “latina” da 1 a 5 palloni da calcio, un fachiro “molto italiano” e un finale a prova di nervi di spinning di piatti creeranno nello spettatore un impasto ben lavorato di sentimenti misti, dall’allegria alla tensione.
Uno spettacolo pensato per intrattenere e divertire, adatto a tutti. La giocoleria è protagonista, ma anche e soprattutto il clown e la leggerezza.
GAZZOLA
VENERDÌ 25 Via Roma 1 (Piazza del Comune)
«BOLLE PER ADULTI» FABIO SACCOMANI – STAND UP COMEDY
Di e con Fabio Saccomani e con la regia di Peter Weyel e Domenico Lannutti,
Bolle per Adulti è uno spettacolo comico di satira politica da palco (in teatro o in strada) adatto a ogni tipo di pubblico. Le tecniche (musica, fuoco, lancio di coltelli, bolle di sapone) sono il contorno di una relazione ironica, satirica e strabordante.
Il pubblico viene letteralmente infuocato da uno spettacolo originale e coinvolgente, dove si mescolano satira e fantasismi. Fabio Saccomani è un parlatore satirico e tocca molti temi di attualità politica, di economia, di religione. Forbito ed elegante, il suo linguaggio non è mai volgare, ma gioca sempre su vari livelli cognitivi, così da essere al contempo fruibile e divertente per il pubblico adulto e per i bambini.
Il tono e il motivo dello spettacolo sono quelli della satira performativa e grottesca dei giullari: una costante interazione provocatoria e tagliente dove vengono messi in evidenza contraddizioni e tabù, e dove i volontari (sempre adulti) vengono addirittura spogliati e incendiati (spesso sopravvivendo).
Ma la durezza delle azioni e del testo è mitigata dal contrasto con la dolcezza del personaggio Fabio Saccomani, dotto e simpatico e apparentemente incapace di fare alcun male.
VILLÒ DI VIGOLZONE
MARTEDÌ 29 ore 21:00 Giardino dell’Oratorio
«CYCLO-FÀ» COMPAGNIA CYCLO-FÀ – TEATRO CLOWN
di e con Cristina Bisi e Diego Brocani
Monsieur Penombre un elegante brontolone corteggia romanticamente Madame Silhouette con serenate suonate con insoliti strumenti musicali, donandole rose in equilibrio e creando situazioni oniriche per attirare l’attenzione di
Madame Silhouette una sciccosa signora della Belle Epoque al quanto petulante, ma abilissima con le sue minuscole forbicine a ritagliare velocemente sagome di carta nera chiamate appunto silhouette. Lo spettacolo “Le Cyclo-fa’ “ è il racconto dell’incontro romantico di due artisti e del loro viaggio attraverso un linguaggio d’altri tempi con marchingegni del precinema ( kami- shibai, flipbook, silhouette cutting, taumatropio, scanimation, zootropio), fino ad arrivare al grande schermo attin- gendo alla poesia del cinema di Federico Felllini Il nostro spettacolo nasce durante il lockdown, nel periodo in cui tutto il mondo si è fermato. Una pausa utile per concentrarci sul nostro lavoro artistico: abbiamo costruito il nostro Cyclo-fa’, un po ‘ bicicletta e un po’ sofa’, abbiamo costruito i marchingegni del precinema, cucito i nostri costumi e scritto lo spettacolo in cui il Cyclo-fà ha iniziato a trasportare i personaggi nel meraviglioso “viaggio” delle immagini in movimento.
Questo spettacolo ” Le Cyclo-fa’ “ , che da il nome all’omonima compagnia, nasce dall’incontro tra Diego Brocani e Cristina Bisi, entrambi impegnati da anni in ambiti artistici differenti: Diego si forma in percussioni afrocubane, con viaggi studio a Cuba e Brasile e durante questi viaggi incontra teatranti e si appassiona a questo mondo, rimanendo affascinato dall’energia del clown e ne intraprende lo studio, sperimentando e girando il mondo con il suo spettacolo. Cristina si forma attraverso studi artistici, per poi lavorare nell’illustrazione editoriale, grafica, bodypainting e pittura per poi approdare al mondo del teatro. Diego aveva il progetto di costruire un teatro su ruote; mentre la passione di Cristina per i ritagli in silhouette e il precinema è stata approfondita studiando le origini di quest’arte, e costruendone i vari marchingegni. Il nostro desiderio è appunto quello di riportare in vita questi marchingegni e le antiche tecniche di illusioni ottiche ormai dimenticate , ma che hanno un posto importante nella storia: sono alle origini del cinema dei nostri giorni. Vogliamo riportare alla luce lo stupore per le cose “semplici” come avveniva in quell’epoca: quello che per noi oggi potrebbe sembrare banale come la prima sequenza di immagini proiettate, a quei tempi fu un’innovazione straordinaria che apriva le porte all’arte cinematografica.
TUNA DI GAZZOLA
MERCOLEDÌ 30 Piazzale dietro la Chiesa di Tuna
«CLOWN IN LIBERTÀ» TEATRO NECESSARIO – TEATRO COMICO MUSICALE
di e con Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini, Alessandro Mori
“Se consideriamo che il clown è nascosto nel nostro inconscio – quando ci rendiamo ridicoli per strada, quando ci azzuffiamo, quando siamo innamorati, tutti gli aspetti buffi di ogni persona, tutto ciò che mette al bando la serietà – credo che ognuno di noi lo abbia. Si tratta di decidere se vogliamo servircene, se vogliamo farne un mestiere. È questa la grande differenza, ed è qui che risiede la difficoltà.”
Gilles Defacque
Concerto continuamente interrotto dalle divagazioni comiche dei musicisti o spettacolo di clownerie ben supportato dalla musica?
Clown in libertà è un momento di euforia, ricreazione e ritualità catartica per tre buffi, simpatici e ‘talentuosi’ clown che paiono colti da un’eccitazione infantile all’idea di avere una scena ed un pubblico a loro completa disposizione. Senza un racconto enunciato e senza alcuno scambio di battute, Clown in libertà racconta, dunque, il pomeriggio un po’ anomalo di tre clown che vogliono allestire uno spettacolo per divertire, stupire ed infine conquistare, abbracciare, baciare il pubblico di passanti. Cercando con ogni mezzo di sorprenderlo, a costo di prevaricarsi gli uni con gli altri, di farsi vicendevoli dispetti finiranno per causare, a volte, il deragliamento dell’azione. Ecco quindi sequenze di mano a mano, duelli al rallentatore, intricati passaggi di giocoleria rubandosi ripetutamente di mano gli attrezzi, e ancora evoluzioni e piramidi.
La musica è la vera colonna portante dell’azione e dello sviluppo narrativo; accompagna, scandisce e ritma ogni segmento ed ogni azione. L’intero spettacolo risulta così come un grande, unico e continuo viaggio musicale che non si interrompe ‘quasi’ mai, nemmeno durante le acrobazie più impensabili.
TEATRO NECESSARIO è nato a Parma nel 2001 e da più di 20 anni anni porta avanti con passione un’intensa attività di produzione e promozione, diffusione e programmazione di circo contemporaneo e teatro urbano. Dal 2022 l’associzione promuove TNC – Teatro Necessario Circo, uno dei Centri di Produzione di Circo Contemporaneo italiani riconosciuti dal Ministero della Cultura. Inoltre Teatro Necessario è la prima realtà di produzione di circo contemporaneo nata nel territorio emiliano e finanziata dalla Regione Emilia Romagna (dal 2016); la compagnia è poi impegnata attivamente nel dialogo con soggetti che lavorano, a livelli diversi, sull’identità del circo contemporaneo, tra cui A.C.C.I. – Associazione circo contemporaneo Italia, di cui è membro fondatore, aprendo la strada ad altri soggetti con cui ora collabora e si confronta.
SAN NICOLÒ DI ROTTOFRENO
GIOVEDÌ 31 ore 21:00 Pista di Pattinaggio via Dante Alighieri
« CABARET … TUTTI IN PISTA» COMPAGNIA PETIT CABARET – CIRCO CABARET
regia di Romeo Matteo Zanaboni
“Cabaret …. tutti in pista” è uno spettacolo di circo contemporaneo, che si ispira all’illustre e scanzonato teatro di varietà dell’inizio del secolo scorso, periodo di grande speranza ed emancipazione sociale ed artistica.
Gli artisti che vi si esibiscono sono di provenienza internazionale e propongono un ricco programma di intrattenimento al ritmo di musiche jazz, charleston e swing. Lo spettacolo è sempre una sorpresa per il pubblico in quanto l’equipe propone sempre nuovi repertori ed è diversa ad ogni montaggio.
Ognuno degli spettatori è un ospite gradito e viene strappato dalla realtà per essere condotto in un’esperienza coinvolgente ed emozionale.
L’opera d’arte non è il prodotto della creazione, ma l’artista stesso.
Il successo del Petit Cabaret 1924 si deve a tutti gli artisti che vi si sono esibiti, condividendo col pubblico ed i colleghi, con estrema generosità, il proprio animo sensibile e le proprie abilità.
Lo spettacolo, adatto ad ogni pubblico, unisce la forza della parola alla potenza del circo contemporaneo, dotato di tecniche millenarie eseguite in maniera sopraffina da artisti di grande eleganza e talento. Questo spettacolo di circo contemporaneo unisce le caratteristiche dell’intrattenimento a contenuti poetici ispirati alla “Preghiera del Clown” di Totò, le cui parole rappresentano una grande ispirazione artistica e insegnamento di vita.
Per grandi platee adatto a tutti – Durata 1 ora circa – Versione estiva senza tendone.
ROVELETO DI CADEO
VENERDÌ 1 settembre ore 21:00 P.zza del Pellegrino
«BON VOYAGE» COMPAGNIA FRATELLI CAPRONI – TEATRO COMICO
ideato, scritto, diretto e interpretato da Alessandro Larocca e Andrea Ruberti – scenografia Adamo De Vecchi – foto Barbara Verduci
Un luogo immaginario senza tempo, treni che partono e che arrivano, sbuffi di vapore di vecchie locomotive, gente in movimento, tutto ci riporta ad una stazione. Ecco comparire due personaggi che trasportano carrelli pieni di valigie, sembrano due facchini un po’ surreali e clowneschi, tra sfumature visionarie si srotolano gag e situazioni divertenti, portandoli a costruire e a distruggere il loro lavoro in modo irrazionale. Tra partenze, arrivi e impazienti attese, entra in scena un baule dalle grosse dimensioni, un oggetto curioso dove si entra per sparire, per poterne uscire trasformati, si smonta e si rimonta, momenti comici e grotteschi, un gioco perfetto come solo i clown sanno fare riuscendo a coniugare oggetto scenico e corpo dell’attore in totale armonia. Un viaggio da sommare ai molteplici viaggi della vita, quindi…. Bon Voyage…
COMPAGNIA FRATELLI CAPRONI
Alessandro Larocca e Andrea Ruberti, si incontrano alla fine degli anni ottanta quando entrano a far parte come soci nella compagnia teatrale milanese, QUELLI DI GROCK. Rapidamente nasce il loro sodalizio artistico, che li vede impegnati, in quasi tutti gli spettacoli della compagnia, come coppia comica.
Il loro amore per la pantomima e la clownerie li porta, dopo quasi venticinque anni di lavoro nella compagnia Quelli di Grock, di cui erano soci storici e membri della commissione artistica, a proseguire la loro strada fondando nel 2010 la compagnia teatrale IFRATELLICAPRONI e la scuola di teatro ARTEMIMO.
«Il mimo e il clown sono la nostra passione, la nostra vita. Comunicare, raccontare creare poesia con il corpo è materia affascinante che ancora ci stupisce e ci emoziona. E’ un’arte che apre l’immaginazione e ti fa volare sopra le parole in totale ascolto con il tuo corpo. In venticinque anni di lavoro abbiamo ricercato, attraverso linguaggi fisico-espressivi differenti, un mimo più moderno ed originale, senza rinnegare le origini di quest’arte certamente antica ma ancora molto efficace».
RIVERGARO
SABATO 2 SETTEMBRE ore 21:00 P.zza Paolo Araldi
«CABARET … SOTTO LE STELLE» COMPAGNIA PETIT CABARET – CABARET CIRCO CONTEMPORANEO
Equilibrismi, paillettes, giocoleria e poesia: lo spettacolo ogni sera è nuovo e questa volta il Maestro di Pista Romeo e i suoi sfavillanti artisti lo adattano alla splendida piazza di Rivergaro.
Il Petit Cabaret 1924 è uno spettacolo che si ispira all’illustre e scanzonato teatro di varietà dell’inizio del secolo scorso, periodo di grande speranza ed emancipazione sociale ed artistica.
Gli artisti che vi si esibiscono sono di provenienza internazionale e propongono un ricco programma di intrattenimento al ritmo di musiche jazz, charleston e swing.
Lo spettacolo è sempre una sorpresa per il pubblico in quanto l’equipe propone un nuovo repertorio ed è diversa ad ogni montaggio del tendone.
Ognuno degli spettatori è un ospite gradito e viene strappato dalla realtà per essere condotto in un’esperienza coinvolgente ed emozionale.
L’opera d’arte non è il prodotto della creazione, ma l’artista stesso.
ROMEO MATTEO ZANABONI DINA Direttore del Petit Cabaret 1924: »Romeo è il mio nome d’arte e corrisponde alla parte più sognatrice di me. Matteo è il mio nome all’anagrafe, la mia parte più razionale. Zanaboni Dina è il mio cognome. Nella mia firma, le mie origini: Tullio Zanaboni (classe 1924, nonno paterno), Piero Dina (classe 1924, nonno materno). A loro e alle loro rispettive spose è dedicato il mio progetto: Petit Cabaret 1924. Sono nato a Milano il 29 ottobre 1983 da un bancario e una professoressa di tedesco.
CASTEL SAN GIOVANNI
DOMENICA 3 SETTEMBRE ore 21:00 P.zza Casaroli
«ACTION COMEDY» COMPAGNIA FULL HOUSE – TEATRO COMICO
Gaby e Henry Camus del Duo Full House vi porteranno nel loro folle mondo fatto di acrobazia, giocoleria e musica. Una sbalorditiva e pluripremiata “action-comedy” che la coppia svizzero-americana ha portato in giro per il mondo. Uno spiritoso pot-pourri che mescola l’intrattenimento tutto americano e la precisione tutta svizzera.
Accomodatevi nel mondo dei pazzi coniugi- artisti Gaby e Henry Camus! Come tutti sanno gli opposti si attraggono: lui viene da New York, lei da Effretikon; Gaby ama la precisione, Henry l’improvvisazione; lei è stabile, lui è labile; lui suona divinamente il pianoforte, mentre il canto di lei è un inferno… insomma, si completano alla perfezione!
Nonostante la propria profonda comicità e il proprio grande umorismo, i due cercano instancabilmente di portare avanti una performance “altamente culturale”. Per questo utilizzano tutti i registri: virtuose suonate al pianoforte, straordinaria giocoleria e multilinguismo acrobatico. Che riescano o no a raggiungere il loro scopo di “Alta Cultura”, il beneamato pubblico sarà comunque sbalordito.
DUO FULL HOUSE
Gaby Schmutz e Henry Camus dal 1991 hanno attraversato diverse volte il globo con le loro produzioni, non solo grazie alla loro estrema versatilità linguistica, ma anche per il loro stile inconfondibile: un mix originale di com- media visuale e verbale, combinata a tecniche di circo e musica virtuosa. Senza tralasciare di coinvolgere il pubblico con raffinatezza, il risultato è un autentico visual comedy d’au- tore.
Grazie alle loro differenti origini e ai loro diversi temperamenti – Henry viene da New York, USA, e Gaby proviene dalla piccola cittadina di Effretikon nella Svizzera interna – i due artisti sono giunti allo sviluppo di un originale umorismo multi-lingue, con opportunità di esibizione davvero eclettiche.
Dal 2009, insieme ai loro due figli, si sono stabiliti in Ticino, dove creano, si esibiscono, si allenano, bevono Merlot, mangiano Luganighe e Risotto e naturalmente anche Rösti e Hamburgers… e si godono la vita d’artista!
CARPANETO PIACENTINO
GIOVEDÌ 7 ore 21:00 P.zza XX Settembre
«INCOMICA» COMPAGNIA ECCENTRICI DADARÒ – TEATRO CIRCO
con Umberto Banti, Andrea Ruberti e Dadde Visconti – primo spettatore Mario Gumina – musiche originali Marco Pagani – costumi Lidia Maestrello – scene Claudio Micci
Due uomini e una donna, amici-rivali-innamorati in corsa verso un traguardo comune: la Felicità! Essere felici è un attimo, una durata effimera, ma nonostante tutto il desiderio di raggiungerla non si placa mai.
Tra gags esilaranti e trucchi sorprendenti i tre personaggi accompagneranno il pubblico nel viaggio della Vita, fatto di cadute e fallimenti, successi e trionfi ma sempre insieme, alle volte amici, altre rivali, in un equilibrio instabile per raggiungere l’ambita meta. L’Arte del Trasformismo, utilizzata come “macchina del tempo”, li farà peregrinare tra passato e futuro facendoci amare le loro avventure o sventure, come solo i Clown sanno fare.
“[…]i tre mettono in scena quel canovaccio fitto d’improvvisazioni che è la vita stessa, nei suoi complessi legami di amicizia, affetto, rivalità, rancore, nei suoi ambivalenti meccanismi d’attrazione e ripulsa: e si ride, molto, ad ogni trasformazione e interazione delle tre bizzarre creature nei passaggi delle età ma – ed è questo il bello – con diversi gradi di consapevolezza che variano a seconda dell’età degli spettatori. Come si potrebbe definire, dunque, Incomica? Forse come un affascinante gioco di specchi tra passato, presente e futuro con cui gli Eccentrici Dadarò ci invitano ad interagire, facendo in modo che ognuno di noi possa trovare, attraverso l’emozione e il divertimento, qualcosa di sé che ancora non conosceva.”
LA COMPAGNIA ECCENTRICI DARARÒ
Gli Eccentrici Dadarò nascono nel 1997. Teatro Ragazzi, Teatro di Strada, Teatro di Prosa sono paritariamente campi di indagine sulla comunicazione attraverso il linguaggio del Teatro, la ricerca di un incontro extra-quotidiano attraverso lo spettacolo motivo dominante. La prima ricerca è intorno alla clownerie, l’acrobatica, la Commedia dell’Arte, le arti circensi. L’incontro tra questa esperienza ed il teatro d’attore è il detonatore di quello che sarà il linguaggio della Compagnia in tutte le produzioni successive: una ricerca di equilibrio tra il linguaggio del corpo e quello drammaturgico, cercando di portare fisicità nella parola ed allo stesso tempo accostare allo sviluppo testuale l’apertura di pause esclusivamente fisiche, che avvicinino ad una empatia col percorso dell’inconscio affiancato a quello della mente logica.
Dal 2004 inizia la collaborazione con la Fondazione Gaber per la diffusione della conoscenza del personaggio e dell’opera di Giorgio Gaber. Da questa esperienza nasce l’impulso ad approfondire il legame tra il linguaggio teatrale e il linguaggio musicale, percorso che prosegue anche nel 2013 con un progetto dedicato ad un altro artista milanese, Enzo Jannacci.
PODENZANO
VENERDÌ 8 ore 21:00 P.zza Nuova
PERFORMANCE by Giovani LAB
Una breve performance messa in scena dai giovani di Podenzano, partecipanti al progetto «Estate a Teatro»
A SEGUIRE
«LA PUNTA DEL MIO NASO» KOLEKTIVO KONIKA – CLOWN ACROBATICO
di e con Candela Casas, Elisa Strabioli, Greta Marì, Jùlìa Clarà Badosa, Michela Fiorani e Shakti Olaizola
Torniamo alle origini per ricostruire una memoria comune. Abitudini apparentemente senza senso, che però danno logica alla nostra maniera di essere. Sei corpi in gioco, sei mondi. Alla deriva verso una realtà condivisa. Ci aiutiamo, ci sosteniamo, ci portiamo, ci spingiamo e scivoliamo. Mano a mano e canto come opportunità per deformare il tutto e invitarvi a conoscere le nostre peculiarità da vicino.
LA COMPAGNIA
Questo collettivo nasce dalla necessità di unirci in comunità per creare, crescere come artiste e per poter indagare all’interno della disciplina del portes acrobatico. Siamo Candela Casas, Elisa Strabioli, Greta Marì, Jùlìa Clarà Badosa, Michela Fiorani e Shakti Olaizola. Sei acrobate che vivono tra Bilbao, Barcellona, Santiago de Compostela e Italia. Ciascuna ha fatto il proprio percorso nel mondo del Circo e ora ci uniamo per mettere in comune la nostra passione e portare avanti questo progetto situato tra Euskadi e Catalunya.
CROARA di GAZZOLA
SABATO 9 SETTEMBRE ore 18:00 Teatrino di Croara Vecchia Loc. Croara Vecchia 5, Gazzola
«RICICLANDO. L’EPOPEA DEI RIFIUTI» COMPAGNIA MANICOMICS TEATRO CON IREN S.P.A. – EVENTO realizzato in collaborazione con il Centro di Recupero Animali Selvatici «PIACENZA WILDLIFE RESCUE CENTER» – TEATRO CLOWN PER L’AMBIENTE
una produzione Manicomics in collaborazione con IREN Spa – Regia di Mauro Mozzani – Testo di M.Mozzani, R.Tarquini, A.Spernanzoni – con Margherita Serra – scenografie Alajde2000
Evento realizzato in collaborazione con il Centro di Recupero Animali Selvatici «PIACENZA WILDLIFE RESCUE CENTER»
“… se ognuno avesse cura della propria isola e la difendesse dal mostro dello SPRECO, sarebbe già abbastanza per salvare il pianeta dalla distruzione totale!”
Uno spettacolo sull’Agenda 2030 ed il problema della sostenibilità della vita dell’uomo sul Pianeta Terra, visto con lo sguardo del clown contemporaneo
Immaginate un mondo tutto nuovo dove ogni cosa è rigorosamente riciclata, riutilizzata e, da vecchie cianfrusaglia, tornare ad una seconda vita, utilizzata con nuove funzioni, assemblata in modi differenti e con tecniche futuribili!
Nel pacific trash vortex, isola di plastica sperduta nell’Oceano, un fantasioso naufrago vive una battaglia tra sogno e realtà contro il Caos, re dei rifiuti e dello spreco, fiancheggiato dagli orridi Sporcizzoni, una banda putrida, generatasi dall’accumulo sconsiderato del consumismo.
Invece al fianco di Orlando – ecco l’epico nome del nostro eroe – Rinaldo, Bradamante e chissà quanti altri paladini delle 4R, creati dal riutilizzo artistico delle plastiche ed altri scarti della società portati sulle sponde dell’isola non biodegradabile in mezzo all’Oceano.
La divertente storia, portata in scena utilizzando le tecniche del teatro d’attore e di figura, forma e in-forma il giovane pubblico sulla raccolta differenziata, sulle tecniche di riciclaggio artistico, su come il rifiuto possa diventare risorsa e sulle tecniche di smaltimento e riciclaggio industriale.
Gli Organizzatori La Compagnia Manicomics
Fondata nel 1985, Manicomics è oggi una realtà con più di 20 collaboratori ed opera in campo Nazionale ed Internazionale, contando prestigiose partnership, collaborazioni e ingaggi, come la Compagnia Finzi Pasca (Svizzera) e il Cirque du Soleil (Montreal-Quebec). La Cooperativa si occupa delle attività professionali di Manicomics mentre la Associazione di Promozione Sociale gestisce e promuove la cultura del clown teatrale e del circo contemporaneo sul territorio e con attività di formazione ed educative. La poetica Manicomics affonda le proprie radici sulla pedagogia di Jaques Lecoq, sulla poetica del circo e del teatro di movimento e cresce nel mondo con lo sguardo del Clown del 900, poeta ingenuo ed eterno bambino, a cui abbiamo messo i piedi del Folle shakesperiano, sempre pronto a saltare nel cuore della realtà per smascherarla, colui che vede che il Re è Nudo!
L’unione d’ingenuità poetica e visione limpida del presente dà vita al Clown che abitiamo sulla scena, che può, con la stessa attitudine in continua scoperta, divertirsi e piangere, affrontando temi di interesse antropologico e sociale, in una linea comica che si interseca con la satira e il grottesco, per aprire le porte ad un pubblico eterogeneo e senza età. L’evoluzione dal teatro di movimento verso le altre arti circensi ha fatto sì che acrobazia, giocoleria e pensiero poetico fondassero un modo tutto nostro di interpretare il Circo Contemporaneo.
Dal Clown che si può arrabbiare e che ugualmente sa prendersi cura del prossimo, sin dagli anni 90 del passato secolo, nasce il nostro amore per un clown il cui impegno ad essere presente nel territorio che abitiamo è essenziale, portando il sorriso e la cultura attiva verso un pubblico eterogeneo e anche nelle scuole, nei centri di recupero, nelle realtà del disagio.
Grazie al linguaggio sovra-culturale del Clown, abbiamo portato i nostri spettacoli in Italia e all’estero, viaggiando in Francia, Argentina, Portogallo, Spagna, Brasile, Svizzera, Polonia, Unione Sovietica, Yugoslavia, Germania, Olanda, Israele, Algeria.
Dal 2005 Mauro Mozzani è il personaggio principale di “Corteo” lo spettacolo del Cirque du Soleil creato da Daniele Finzi Pasca (vedi la pagina di Corteo).
Dal 2010 Rolando Tarquini e Allegra Spernanzoni sono integranti della Compagnia Finzi Pasca per gli spettacoli in Tour con i ruoli di Clown e attore, per Rolando, e di Stage Manager e Assistente alla regia in tour, per Allegra (vedi il tour modiale di Rolando e Allegra dal 2010 al 2020).
